Hay fidelidades casi conyugales que uno no pierde por mucho que las cosas cambien. Yo sigo visitando la Biennale, aunque se haya convertido en un funeral glamuroso donde se exhibe la mortaja del arte. En general la tendencia en la selección sigue la corriente actual, huyendo del hombre blanco hegemónico, y eligiendo minorías en el arte, con tendencia a discursos de localismos e identidad.
Lo mejor de la Biennale es la ubicación, dividida en varios espacios. Empecé por los Giardini y sus pabellones nacionales diseminados en ese parque de tejos, abetos, olivos y enormes tilos. Lo que me gustó:
- Lee Yong Baek, Korea, interesantes juegos conceptuales, sublimes los militares camuflados de flores.
- Boltanski, Francia, demoledor, pesimista, frío, el mundo se convierte en un campo de concentración del que no se puede escapar. Un espacio claustrofóbico del que quise salir y olvidar. Sobrecogedor.
- Mike Nelson, Gran Bretaña. Recreación de un taller turco, detallista, ambiental, nutriente y muy interesante! Pero recuerda a la inquietante participación alemana aquí hace unos años.
- Jack Goldstein: vídeo hipnótico y cuadros de auroras boreales.
- Norma Jeane, performance en la que un enorme bloque de plastilina haciendo la bandera de Palestina al inicio de la Bienal es deshecho por los visitantes durante la exposición.
- Gabriel Kuri, curiosos objetos en equilibrio.
- Christoph Schilingensief, Alemania. Muy fresco y a la vez denso.
- Allora y Calzadilla, EEUU, interesante mezcla de objetos, libertad creadora, recuerda a Wim Delvoye.
- Thomas Hirschhorn: Crystal of Resistance, Suiza, su típica estética de abuelo bricoleur, briosa pero algo opresiva.
- Nathaniel Mellors, curiosa escultura robótica y vídeos.
- David Goldblatt: fotos de asesinos sudafricanos fotografiados en el lugar del crimen.
Le Corderie es un túnel kilométrico de sensaciones centrifugadas:
- Yto Barrada, fotos y vídeos sobre su familia marroquí
- Franz West, tan libre como su amigo E. Wurm
- Nicholas Hlobo, interesante escultura con neumáticos.
- Urs Fischer: Efectista escultura de cera que estaba casi totalmente derretida.
- Christian Marclay: The Clock, película hecha con recortes de otras películas en las que aparecen relojes marcando la hora real. Y claro, dura 24 horas. De lo que más me apasionó.
- Katharina Fritsch: siguiendo su línea de esculturas de plástico.
- Francisco Tropa, Portugal, interesantísimo artista, tan sólo proyecciones de cosas mínimas: mosca, gotas cayendo, hoja de árbol. Hipnótico!
- Martine Feipel y Jean Bechameil, Luxemburgo, crearon un espacio onírico y conflictivo, rompiendo referencias.
- Pavel Koichev: arquitectura orgánica nutriente.
- Melanie Smith, Mexico, texturados dibujos que parecían paridos por el edificio, camuflados por el moaré.
- Anish Kapoor, montaje ortopédico pero muy efectivo en la iglesia de San Giorgio Maggiore. Para mí fue de lo mejor de la Biennale, quizás porque recuerda a O. Eliasson? Algún crítico encontró en este montaje una metáfora del arte actual: vender humo...
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